« Davantage qu’hier, l’Art-thérapie actuelle croise la polysémie de la culture du soin (soins de supports, soins intégratifs, soins complémentaires, interventions non médicamenteuses, soins narratifs, soins culturels, auto-soins, développements personnels thérapeutiques, etc.) que cela soit sur ordonnances/prescriptions ou encore sur initiative/demande personnelle.

Médiations thérapeutiques et thérapies médiatisées apparaissent presque anachroniques dans le paysage d’une Art-thérapie qui essaie de se structurer au travers de formations multiples, de positions pratico-théoriques ouvertes, d’une recherche encore balbutiante, d’une communication parfois trop cloisonnée.

La porosité des frontières de l’hexagone est avérée et ces problématiques essaiment partout ! « L’art qui soigne » résume-t-il tous ces mouvements et errances ? Sommes-nous à la croisée d’une Art-thérapie tentant d’englober à la fois la perte de sens et la diversité des dynamiques relationnelles, la singularité des processus créatifs/créateurs et des changements sociétaux dont l’intelligence artificielle générative n’est peut-être qu’un ersatz ? Quel est alors le cadre déontologique pour accompagner ainsi les patients ?  Entre une histoire de l’Art-thérapie négligée au fil du temps et un intérêt majeur pour les nouvelles médiations numériques devons-nous oublier un consensus autour de fondamentaux ? Comment tisser quelques réelles alliances au-delà des déclarations d‘intentions et partages au grès de l’existant et des générations qui s’écoulent ? Dans ces détours et atours, la question des fondements de l’Art-thérapie, de sa méthodologie, de son efficacité et donc de son évaluation associée à ces indications vient sans cesse interroger ses appartenances, et bien entendu ses formations.

Dans ce contexte, l’Université offre certainement cet espace pour transformer les pratiques, les critiquer objectivement, rencontrer le monde professionnel, fédérer des points de vue, ouvrir un dialogue respectueux et catalyser des contenus de formation. Mais avec quelles stratégies, partages et énergies ? Comment nos différences peuvent-elles nous réunir pour construire, évoluer et réellement changer ? Ce deuxième séminaire Français des Formations Universitaires Diplômantes en Art-thérapies se veut donc incisif et transformateur ! Il entend mettre toute cette dynamique dans un débat serein et une anticipation constructive pour demain. Qu’allons-nous vraiment mettre en culture, pour croiser nos cultures de la différence et nous enrichir ? » 

Considérant tout art comme un art du mouvement et la souffrance comme la manifestation d’un blocage, j’envisage la création artistique en thérapie comme un levier permettant de déverrouiller ce qui fige l’être dans sa souffrance. 

Dans une approche pluridisciplinaire, j’allie la danse – médium phare de mes interventions – à d’autres supports tels que le dessin, l’écriture, le théâtre ou le chant, le mouvement expressif restant au cœur du processus thérapeutique.

J’intègre aussi parfois l’usage de masques. Objets médiateurs concrets et malléables, ils aident à travailler sur un autre type de masque, cette fois immatériel et insaisissable, la Persona (C.G. Jung), ce masque social que chacun se forge pour être conforme au regard d’autrui. 

Dans cette perspective, j’utilise deux types de masques médiateurs. Le « masque scénique » qui permet de voir sans être reconnu, le plus souvent créé par la personne qui le porte pour ensuite jouer avec. En offrant une certaine distance avec le monde extérieur, ce masque aide à libérer le mouvement de corps parfois inhibés par la peur du jugement.

Le second masque que j’invite parfois à porter est oculaire. Dans un dispositif inspiré de la Danse Mouvement Authentique®, le patient ainsi privé du sens de la vue est invité à se mobiliser en portant un nouveau regard sur soi, un regard affranchi du prisme de la Persona. 

À travers des exemples, j’illustrerai comment ces masques scéniques et oculaires constituent de puissants objeux en danse-thérapie, favorisant l’ouverture à une nouvelle présence à soi et au monde.  

• « Merci d’avoir mis en évidence que le mouvement, c’est la vie ».
• « Merci pour cette conférence hyper pétillante ».
• « Merci d’avoir éclairé encore plus notre pratique d’art therapeute et d’avoir enrichi mes perspectives ».
• « La nuit porte conseille ou plutôt une balade en ville qui m’a rappelé un élément de votre conférence, votre réflexion sur le mouvement essentiel de notre corps avec l’émergence des écrans…Je pense aussi à tous ces objets électriques qui roulent à notre place pour nos déplacements piétons comme les mono roues, les trottinettes…Que peut-on penser de notre corps bipède et surtout de notre ancrage si la marche n’est plus ? Art thérapeute au sein d’une institution d’enfants et de jeunes déficients intellectuels. je pratique les arts graphiques principalement et depuis 8 ans je demande à continuer avec les modules de danse thérapie. Toujours refusé. Je pratique la sophrodanse personnellement ce qui me donne la motivation de croire à cette nécessité du mouvement. En vous écoutant, l’écho est très fort. Je vais pouvoir argumenter ou théoriser davantage ma demande qui n’était peut-être qu’un ressenti de la nécessité !!! Merci à vous ».
• « Encore une conférence très enrichissante ! Je retiens l’atelier Calligraphie et le retour d’expérience de cette jeune personne bloquée avec l’écriture. J’aime aussi proposer aux jeunes de trouver un personnage dans des tâches. Je le fais faire sur des petits formats mais probablement que sur grands formats cela doit être impressionnants, et thérapeutiques ! Merci pour cette belle confernece qui donne envie d’entrer dans la danse ».
• « Merci mille fois, je m’intéressais à l’eft je vais continuer avec l’ouvrage de G Craig ».
• « Merci, Extraordinaire, Génial, j’ai beaucoup aimé vous écouter, il y a beaucoup de qualités dans vos explications et vos approches… Quand j’ai commencé à vous écouter j’ai pensé à Pina Bausch et à ses spectacles qui mettent en tension ces mouvements et ces efforts, je pense également qu’il n’est pas anodin de retrouver sa musique et ses spectacles dans le film « parle avec Elle ». Qui est excessivement intéressant et qui génère aussi les interactions avec une sensation un ressenti un évènement un environnement. Je trouve votre travail très beau. Merci et la sincérité de votre démarche et votre intention votre effort envers vos jeunes me touche beaucoup. Merci ».
• « j’ai a-do-ré ».
• « Géniale approche j’adore et je me suis laissée emportée par tes explications. Merci ».
• « Merci pour votre conférence remarquable qui m’ouvre des pistes de réflexions très utiles. Puis je vous recommander de regarder les dernières œuvres de Simeon Colin qui travaille sur la mise en représentation du mouvement dansé. Merci pour le partage de votre travail considérable ».
• « Très riche conférence ! Allier plusieurs supports d’expression est en effet très riche pour l’art-thérapie, mais surtout pour les patients ! »
• « Excellente présentation ! Merci ! »
• « Je vous remercie pour cette constellation média de faire en mouvement un processus créatif complexe. Toutefois, je souhaite souligner que pour les dyspraxiques, problèmes de coordinations et confiance en son corps, aux yeux des autres, les gestes sont analysés comme pour le dessin. Le geste est mal exécuté, ou c’est raide, ou ce n’est pas dans le tempo, ou ce n’est pas exactement cela. J’essaie vous exprimer que malheureusement chaque chose et analyser et que tout le système en bienveillance doit être revu. Si on pense au sport à l’école, demander à des dyspraxiques de faire de la gymnastiques à un temps record ou avec les mêmes exigences que les autres, vous creusez un problème expressif avec votre corps. Pour revenir sur le côté choisir son média dans un master, oui ce n’est pas normal de devoir choisir si par essence notre métier c’est expérimenter et être touche à tout. Si justement on explique aux personnes accompagnées, de lâcher prise et de se faire confiance. Il y a des personnes c’est faire une chose à la fois et il y a des personnes c’est croiser plusieurs choses à la fois. Donc déjà dans l’apprentissage on se trompe à ce niveau là. Vous expliquez très bien votre essence qui ne correspond pas au cursus proposé et vous avez su créer votre spécificité. Belle journée ».
• « Merci Magali pour cette passionnante conférence !! »

S’intéresser à l’origine d’un phénomène revient à questionner le point d’ancrage depuis lequel il s’est organisé : une approche courante en psychothérapie comme en art-thérapie. Quels que soient l’obédience du thérapeute et son mode d’intervention, les événements traumatiques et refoulés du patient aux origines de ses souffrances remontent souvent à la surface. Une actualisation opportune qui l’invite à voir autrement son histoire et par là-même, son devenir. 

La question de l’origine s’est révélée d’une façon aussi cruciale qu’inattendue lors d’un atelier de danse-thérapie que j’ai conduit auprès d’un groupe de femmes prises en charge dans un centre de prévention en addictologie. Par souci de confidentialité, les responsables de ce centre n’ont pas souhaité me transmettre le dossier des patientes ni les raisons pour lesquelles elles m’étaient adressées. Sans ces informations, pourtant utiles pour définir les objectifs spécifiques et adapter mes interventions, j’ai dû procéder par tâtonnements. 

Au fil des séances, un lien s’est alors subtilement et naturellement tissé entre elles, un lien contenant et sécurisant, à la fois organique et originel issu de leur condition d’être… femme. Si ce statut a participé aux vulnérabilités de chacune, il est aussi celui par lequel le groupe s’est organisé, développé et renforcé, lui donnant la dimension sacrée des rites ancestraux, eux-mêmes aux origines de la danse-thérapie.

En tant qu’art-thérapeute, j’anime des ateliers de médiations artistiques auprès d’élèves en difficultés d’apprentissage. À travers un dispositif articulant danse et dessin, j’invite à vivre et à voir le dessin comme une danse, c’est-à-dire non pas seulement par et pour ce qu’il figure et représente, mais aussi à travers ses énergies, tant celles mobilisées dans le processus de création qu’incarnées dans les formes graphiques créées (ref. : Maldiney, Gestaltung, Prinzhorn, Klee).

Pour appréhender cette énergie expressive, ma pratique de l’art-thérapie et la philosophie qui l’anime reposent sur trois conceptions de l’Effort.

J’illustrerai mon propos par l’exemple d’une fillette que j’ai accompagnée. À travers la répétition de formes graphiques en constantes reconsidérations dans l’Effort, le travail de l’identique a sculpté son identité par ipséité, une répétition plus synonyme d’ouverture que d’enfermement.

Abstract / By looking at « the dance of a drawing », Magali Goubert questions the interest and limits of digital technologies in the world of drawing and, more broadly, the visual arts. Based on the system of Effort conceived by the movement theorist Rudolf Laban (1879-1956), the author proposes a new way of apprehending pictorial and graphic form, from its expressive movements. This approach leads the author to distinguish between two modes of graphic expression, the sensory and the rational, which are both opposed and complementary. By inviting the viewer to observe the dance of paintings by Van Gogh and Seurat on the one hand and children’s drawings on the other, Magali Goubert underlines how digital technology cannot completely replace traditional drawing techniques.

Journée d’étude : la Place du corps dans l’éducation à la création artistique : quels enjeux?, le 6 juin 2023 organisée par l’HEP de Lausanne et le CREAT (Création Recherche dans l’Enseignement des Arts et de la Technologie). Lien URL.

Organisées par l’Association Française de Sociologie (AFS), le Réseau thématique 22 « Parcours de vie et dynamiques sociales » en collaboration avec le Centre Norbert Elias UMR 8562 et La fabrique des écritures. Lien URL

Mercredi 19 avril 2023, animation conférence organisée par le CSAPA (Centre de Soins, d’Accompagnement et de Prévention en Addictologie) de la Ville de Saint-Denis.

Résumé : Dans le sillon de Paul Klee (1879-1940) et de Wassily Kandinsky (1866-1944) pour qui l’art pictural est un art du mouvement, et pour combler le manque d’analyse du mouvement expressif dans la forme picturale et graphique – notamment dans le dessin d’enfant –, cette étude invite à voir comment danse un dessin . partir d’un référentiel élaboré depuis les théories sur le mouvement de Rudolf Laban (1879-1958), la Laban Movement Analysis (LMA), en particulier sa théorie de l’Effort. Des arts graphiques aux arts chorégraphiques, dans une approche interdisciplinaire entre esthétique de l’art, psychologie et sciences de l’éducation, cette étude invite à voir autrement la forme picturale ou graphique, plaçant le mouvement expressif au coeur des enjeux de la création artistique à visée thérapeutique et éducative.

Actes édités par le service Recherche et Répertoires chorégraphiques du Centre National de la Danse (CND), Pantin. Restitution de ma recherche doctorale alors en cours d’élaboration. Lien URL.

Journée d’études Mouvements, Musiques, Écritures organisée par Anne Boissière (Université de Lille, Centre d’Étude des Arts Contemporains) et Aurélie Névot (CNRS, Centre d’Étude sur la Chine Moderne et Contemporaine). Lien URL

Journée organisée par Valérie Boudier et Anne Creissels (Université de Lille, Centre d’Étude des Arts Contemporains, chercheures associées au CEHTA – Centre d’histoire et de théorie des arts de l’EHESS). Lien URL

Atelier des doctorants en danse Lire, écrire, danser, organisé en coopération avec le service Recherche et Répertoires chorégraphiques du Centre National de la Danse.

29 juin 2018 – Séminaire mensuel Gestes ambigus organisé par Valérie Boudier et Anne Creissels, Université de Lille, Centre d’Étude des Arts Contemporain, chercheures associées au Centre d’Histoire et de Théorie des Arts (CEHTA) de l’EHESS.

Revue trimestrielle scientifique composée de dossiers thématiques approfondis, concernant tous les âges de l’enfance, de la naissance à l’adolescence, à dominante psychologique mais dans un esprit pluridisciplinaire ouvert sur les autres champs professionnels de l’enfance, et de tribunes variées.

Accès à l’article

Journée d’études Corps dansants, Corps pensés organisées par l’association Cérès.Présentation de mes ateliers danse et dessin aux Centres Médico-Psychologique (CMP) et Centre d’accueil thérapeutique à temps partiels (CATTP) de Saint Ouen et d’Épinay-sur-Seine.

Communication : « Mouvement expressif, entre corps et graphie » Lille. Séminaire doctoral Mouvement, Spatialité co-organisée par Anne Boissière duCentre d’Étude des Arts Contemporains (CEAC) de Lille et Catherine Grout du LACTH de l’ENSAPL.

« Informe les acteurs du social et médicosocial : éducateurs, assistants de services sociaux, psys, personnels soignants, cadres et directeurs de l’action sociale, notamment. De diffusion nationale, vendu sur abonnement, il relaye l’actualité, les réflexions et initiatives des structures, collectivités et associations du milieu social et médicosocial ».