Entre danse et dessin,
un dispositif malléable accessible à tous
L’expression du mouvement comme levier de création
Parce que je pratique et je perçois l’art pictural et graphique comme un art du mouvement, j’appréhende le dessin comme une danse, depuis le mouvement expressif essentiel au développement et au bien-être du vivant, en général, et de l’humain, en particulier. Si chaque art a son potentiel, la combinaison des médias danse/dessin/écriture favorise la métamorphose du sujet dans le déploiement de sa puissance d’agir.
Une approche plurielle pour une mobilisation globale. J’invite à explorer différentes modalités d’être-au-monde en alliant la danse au dessin dans le jeu et la joie, le sujet-patient-créateur tissant alors des liens et des résonances entre lignes, formes, rythmes, couleurs, volumes et symboles. Les transformations graphiques et chorégraphiques réalisés dans l’espace matériel et physique d’une feuille et/ou celui d’une salle de danse agissent remarquablement dans l’espace intime de la psyché, notamment à travers les émotions, les sensations, l’imaginaire et les pensées mobilisées.
Un dispositif adapté à tous
Souple et malléable, ce dispositif est conçu pour s’adapter à vos besoins et capacités, y compris si vous êtes à mobilité réduite. Aucune compétence en danse et dessin n’est requise. Ce dispositif est particulièrement adapté pour les personnes en souffrance psychique, de l’enfant à la personne âgée.
Prêtant autant d’intérêt aux processus de transformation inhérent à l’acte créateur qu’aux résultats incarnés dans la création, cette approche a en outre l’intérêt de libérer les inhibitions liées aux craintes de mal faire, de ne pas « savoir » dessiner ou danser, par exemple. Invité à être l’agent à part entière de vos propres processus de transformation, vous devenez l’architecte de votre devenir, une condition sine qua non, pour habiter pleinement et durablement les nouveaux rapports à soi et au monde rencontrés et intégrés en séances.
Modalités d’intervention
Je propose de combiner mouvement dansé et dessin, le dessin sert alors à entrer dans la danse en début de séance et/ou à en sortir, en fin de séance, favorisant l’élaboration des ressentis, des émotions et des sensations. Le dessin peut aussi être abordé non pas comme support figurant quelque chose mais comme traces témoins des énergies traversées durant la séance. Selon les capacités et besoins de chacun, j’intègre si besoin des percussions corporelles, vocalisations, mime et écriture.
Un dispositif primé
Fin 2016, mon dispositif a reçu le prix du meilleur projet d’art-thérapie à l’hôpital de la fondation Adréa, un prix qui permit de financer mes interventions au sein de quatre unités de soins psychiques pour enfants et adolescents de l’hôpital Delafontaine (Seine-Saint-Denis). Alors que ce projet inaugura l’entrée de la danse dans les services de pédopsychiatrie de cet hôpital, les effets bénéfiques observés sur les patients ont convaincu les responsables de perpétuer ce type d’intervention dans leurs services.
